Un Encuentro Vibrante con la Diversidad Cultural del Oriente Venezolano Caracas – Venezuela, 24 de septiembre de 2024. El Cuarto Capitulo Fe...
Un Encuentro Vibrante con la Diversidad Cultural del Oriente Venezolano
Caracas – Venezuela, 24 de septiembre de 2024. El Cuarto Capitulo Festival Mundial Viva Venezuela, se llevó a cabo del 19 al 22 de septiembre de 2024 en los estados de Sucre, Monagas, Anzoátegui y Nueva Esparta. Este acontecimiento cultural tiene como objetivo resaltar la diversidad cultural de Venezuela y fortalecer la identidad nacional a través de diversas actividades artísticas y formativas.
El Cuarto Capítulo del Festival Mundial Viva Venezuela, realizó una muestra en la Casona Cultural Aquiles Nazoa de La Carlota, en Caracas, el 21 y 22 de septiembre de 2024. En este capítulo, los participantes disfrutaron de una variedad de presentaciones artísticas que destacaron la riqueza cultural del oriente venezolano. Algunas de las actividades incluyeron:
- Presentaciones Musicales: Grupos como Diversiones de Coche y Grupo Manglar ofrecieron actuaciones que reflejan las tradiciones musicales de sus regiones. La presentación del baile del tiburón por Diversiones de Coche fue un punto culminante, así como la interpretación de joropos y otros ritmos típicos por Daisy Gutiérrez y Dalmiro Malaver.
- Homenajes: Se rindió tributo a figuras emblemáticas como el músico Billo Frómeta, Beto Valderrama y a la Virgen del Valle, incorporando elementos culturales significativos en las actuaciones.
- Danza y Tradición: El grupo de danza Renacer Oriental presentó bailes tradicionales que resaltan las costumbres indígenas y populares de los estados participantes.
El día domingo 22 de septiembre del presente año el Viceministro para la Diversidad Cultural de Venezuela, el músico y compositor Ignacio Barreto, entregó en nombre del Ministro Ernesto Villegas Poljak el certificado de “Patrimonio cultural Inmaterial de Venezuela” a la hija del maestro Billo Frómeta y el grupo musical “Billo's Caracas Boys” íconos de la idiosincrasia caraqueña.
Billo Frómeta fue declarado como portador patrimonial de la nación venezolana, lo que resalta su influencia y legado en la música del país.
La orquesta Billo's Caracas Boys fue certificada como parte integral del patrimonio cultural de Venezuela, reconociendo su contribución a la música popular desde su fundación en 1940.
La orquesta ha sido fundamental en la difusión de ritmos caribeños en Venezuela, incluyendo géneros como: Cumbia, Merengue dominicano y venezolano, Tambor, Gaita, Bolero, Guaracha y otros géneros musicales.
Su repertorio variado ha resonado profundamente en diversas generaciones, convirtiéndose en un símbolo cultural especialmente durante celebraciones como las navidades.
El reconocimiento también se produce tras una victoria legal por parte de los hijos de Frómeta, quienes recuperaron los derechos sobre la marca Billo's Caracas Boys, asegurando así la protección del legado musical de su padre. Este evento no solo celebra el pasado, sino que también garantiza la continuidad del estilo y legado musical que ha marcado a varias generaciones de venezolanos.
Asimismo, la Casona en conjunto con el Festival Mundial Viva Venezuela incorporaron un Eje Formativo donde las diversas agrupaciones presentes realizaron conversatorios, talleres, intercambios culturales para el fortalecimiento de las diversas manifestaciones del oriente del país.
El festival comenzó en mayo de 2024 con una inauguración en el Estadio Monumental Simón Bolívar en Caracas, donde más de 45,000 cultores participaron. Las siguientes ediciones se realizaron en junio y julio en diferentes estados, cada una atrayendo a un número creciente de artistas locales y promoviendo la cultura venezolana.
Durante esta edición, los asistentes pueden disfrutar de:
- Música en Vivo: Se presentarán diversos géneros musicales que van desde ritmos tradicionales hasta propuestas contemporáneas, reflejando la riqueza cultural de la región.
- Talleres de Formación: Estos talleres están diseñados para empoderar a las comunidades locales y fomentar la creación artística desde sus propias raíces, alineándose con el eje comunitario de la Gran Misión Viva Venezuela.
- Feria Artesanal: Un espacio donde los artesanos locales mostrarán sus creaciones, fortaleciendo la economía comunitaria y valorando el trabajo manual que preserva las tradiciones.
El festival se enmarca dentro de los objetivos de la Gran Misión Viva Venezuela, que busca promover las culturas del país y mejorar las condiciones sociales y económicas de las comunidades. La participación activa de artistas y cultores es fundamental para el éxito del evento, lo que refleja un crecimiento significativo en la valoración cultural.
Ensamble Diversiones Cochenses
Las Diversiones Folclóricas Cochenses son el legado ancestral que distingue a este pueblo como su máxima expresión cultural y patrimonial, producto del sincretismo cultural que matiza con pinceladas policromáticas el símbolo que representa la fauna, el teatro que escenifica las faenas cotidianas del pueblo, el baile con sus vistosos y coloridos vestuarios, y los acordes musicales que dan inicio a un ritmo pegajoso y lleno de algarabía. En el argot pueblerino, se expresa que la música hace moverse hasta las piedras; luego surgen versos que reflejan el sentimiento de las luchas, vivencias y sinsabor vividos por el pueblo.
Uno de sus máximos exponentes como músico y compositor fue don Rafael González, quien nació en 1898. Siguiendo este legado de antaño, floreció de sus manos la pieza musical "El Carite", conocida como "La Lancha Nueva Esparta", la cual ha sido reconocido como el segundo himno de esta entidad insular.
Fabiola José
Fabiola José es una cantautora venezolana de tradición popular. Ha llevado la música venezolana a países de Sudamérica, África, Europa y Asia, compartiendo canciones con otras cantoras venezolanas como Cecilia Todd, Lilia Vera, Francisco Pacheco, Gualberto Ibarreto, Liuba María Hevia, Amaury Pérez y Marta Gómez, entre otros artistas de Latinoamérica. .
Entre 2010 y 2015 dirigió "Cantante y Sonante", un programa radial dedicado a la difusión de la música popular venezolana en Radio Nacional de Venezuela, canal Clásico, junto a Fidel Barbarito. Fabiola es licenciada en música con mención en canto lírico del IUDEM en Caracas y ha realizado estudios de especialización con el Maestro Tom Krause en España y "Les Jeunes Voix du Rhin" en Francia. Posee una Maestría en Artes y Culturas del Sur de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) en Venezuela. Su investigación está vinculada a las prácticas estéticas decoloniales. Es Maestra Honoraria de esta universidad. Su obra “Cantar desde el Sur: De la descolonización del canto al canto liberador" se publicó en 2022.
Mónico Márquez y su grupo Estribillo
Toda la magia y alegría de nuestro joropo oriental es interpretada por Mónico Márquez y su grupo Estribillo. Esta agrupación se fundó en 2002 con el propósito de difundir la música oriental. Sus músicos son considerados entre los mejores intérpretes de la música popular venezolana y contagian al público al mostrar la elegante belleza de los géneros musicales orientales mediante instrumentos como el cuatro, maracas, caja (tambor cuadrado), guitarra y marimbola. Entre los solistas destacan la bandola, mandolina, armónica y violín; Cabe mencionar que estos dos últimos no son tradicionales en nuestra música, al igual que el acordeón de botones, conocido popularmente como “cuereta”, instrumento cuya ejecución caracteriza particularmente a Mónico Márquez.
Los músicos que lo acompañan son: Milagros Figuera, Gerónimo Muñoz, Julián Laya, Epifanio Laya y la maestra originaria Rosa María Hernández “La Paraulata de Oriente”. En el baile los acompañan Juana Luisa Márquez y Arturo Avilés.
Goyo Enis y el Ensamble Bandola Oriente
Esta agrupación nace en Cumaná, estado Sucre, en 2005 con un perfil creativo dedicado a la difusión de nuestra música folclórica oriental sucrense. La bandola oriental es el instrumento inspirador de este conjunto, que cuenta con cinco valiosos músicos que ejecutan ritmos y melodías con el corazón. Sus instrumentos acompañantes son el cuatro, percusión, bandola oriental sucrense y mandolina o mandolín sucrense. Se han presentado en distintos escenarios como la Universidad de Oriente, Teatro Mariano Rivera, Teatro María Rodríguez en Nueva Esparta, Teatro Teresa Carreño en Los Próceres (Caracas) y salas de concierto a nivel nacional.
Cuentan con un amplio repertorio musical del oriente venezolano que incluye joropo, estribillo, vals, merengue, jota, malagueña y aguinaldo tradicional; su principal objetivo es rescatar, realzar y difundir nuestras costumbres y tradiciones musicales por más de 19 años en el mundo artístico.
Oscar Lista y su Mar de Corazones
Oscar Lista es músico, compositor y cantante autodidacta; es Maestro Honorario y Licenciado en Educación para las Artes mención Música. Es docente activo en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) e instructor en diversas áreas de música y folklore venezolano. Domina instrumentos musicales como el cuatro, guitarra, bandolas, mandolina, bajo e instrumentos de percusión menor y mayor; También tiene conocimientos sobre orígenes indígenas como flautas carrizos y marimbola.
Mar de Corazones es una agrupación que refleja la hermosura de la música venezolana en el oriente del país. La música, el baile y la descripción de la gastronomía se entrelazan con un arte poético que expresa un sentimiento elegante y bello sobre la vida del pescador conviviendo con el mar.
Daisy Gutiérrez
Daisy Gutiérrez es una cantante y compositora venezolana nacida en el estado Sucre. Se destaca como una de las mejores intérpretes de la música popular tradicional. Su canto se basa en el amor hacia su pueblo y toda la humanidad; cuenta con cuatro producciones discográficas. Ha recibido numerosos reconocimientos destacándose como Maestra Honoraria por la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) y Premio Nacional Necesario de Periodismo Aníbal Nazoa (2020).
Grupo Manglar
En 2006 se creó en Monagas por iniciativa de la ONG Arteascopio AC., cuyo director es Carlos Sánchez Torrealba. La Fundación Cultural Manglar tiene como objetivo promover el desarrollo artístico social y cultural mediante actividades relacionadas con música, danza y teatro. Durante sus 40 años ha promovido las tradiciones del folclore oriental e interpretaciones de aguinaldos venezolanos; su gran esfuerzo ha sido fundamental para rescatar nuestra identidad nacional.
Hernán Marín
Don Hernán Marín es conocido como “El Rey del Joropo Estribillo” por su forma única de cantar este género musical en su pueblo natal. También ha recibido el seudónimo “La Voz del Joropo Oriental” por su contribución a este estilo musical a través del talento mostrado en diferentes escenarios del país. Comenzó su carrera musical desde niño; a los diez años ya cantaba en comparsas y parrandas.
Hernán Marín mantiene una voz poderosa llena del espíritu cumanés; es un hombre sencillo que no ha abandonado sus costumbres ni tradiciones. Comparte anécdotas de juventud mientras disfrutas del café vespertino entre chistes e historias sobre su carrera artística.
Dalmiro Malaver
Dalmiro Malaver es un excelente calderonista, cultor popular y cantautor destacado en la Música Oriental; se hace llamar “La Culebrita de Oriente”. Su calidad como Decimista e intérprete lo ha llevado a representar a Nueva Esparta y Anzoátegui en innumerables festivales tanto nacionales como internacionales. Es creador del diseño del proyecto “Galerón Oriental en Multimedia”, un programa educativo sobre la teoría folklórica galerón oriental.
Francisco Tirado y Danza Renacer Oriental
Iniciando actividades artísticas desde 2004, esta institución utiliza danza, música, teatro y canto para investigar y difundir manifestaciones tradicionales populares venezolanas. Ha realizado múltiples presentaciones a nivel local, estadal regional y nacional bajo la dirección artística del Licenciado Francisco Tirado.
Beto Valderrama Patiño
Beto Valderrama Patiño es uno de los músicos más prolíficos de Margarita; sus más de doscientas obras han sido grabadas por reconocidos artistas nacionales, así como por su propia agrupación. Comenzó su carrera musical muy joven tocando primero el cuatro después guitarra hasta llegar a dominar la mandolina.
Beto Valderrama es reconocido no solo como compositor sino también por su pasión por la enseñanza; fundó una escuela dedicada a los cantos tradicionales donde ha formado numerosos jóvenes neoespartanos en ejecución instrumental e interpretación musical margariteña preservando así las tradiciones regionales. Este texto ha sido corregido para mejorar tanto la ortografía como la redacción manteniendo coherencia temática e integridad informativa.
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