Mosaico Cultural: Un viaje por la danza venezolana en el corazón de Guatire

Primer Encuentro de Danzas Culturales en Guatire: Celebración de la Tradición y el Talento Local Guatire – Venezuela, 24 de mayo de 2024. Pr...

Primer Encuentro de Danzas Culturales en Guatire: Celebración de la Tradición y el Talento Local

Guatire – Venezuela, 24 de mayo de 2024. Primer Encuentro de Danzas Culturales. La Plaza 24 de Julio se transformó en un magnífico escenario donde niñas, niños y jóvenes deslumbraron al público zamorano con una variedad de piezas de baile. En este evento, la danza tradicional, la danza nacionalista, las décimas, las fulías y el canto fueron los protagonistas, creando un espectáculo sin precedentes en la cultura guatireña. Con trajes vibrantes y un talento excepcional proveniente del municipio Zamora, esta presentación fue organizada por la Ana Bustamante, directora de la Juventud de la Alcaldía del Municipio Zamora en colaboración con el Instituto de Cultura Pedro Muñoz.

Ocho agrupaciones culturales se visten con nuestros trajes tradicionales donde realizaron un pequeño viaje por las diversas regiones del país, iniciando desde el estado Miranda con nuestro tradicional Vailorio de Cruz de Mayo, hasta llegar a nuestro querido Calipso del Callao en el Estado Bolívar, Venezuela.

La actividad dio inicio con la agrupación cultural Danzas Fundavillalta, la cual fue creada un 16 de julio de 1985, por la maestra Beninga Villalta, en ese entonces no se les daba ese nombre, sino “Baile de las Mujeres”, en el año 2012 fallece la conocida “Dama del Joropo” y se bautiza la agrupación con su nombre en homenaje a este ícono guatireño.

El "Velorio de Cruz de Mayo" es una celebración cultural y religiosa arraigada en la tradición venezolana desde hace más de 150 años. Esta festividad se lleva a cabo todos los sábados de mayo y consiste en honrar a la naturaleza al inicio de la temporada de cosechas. Durante el Velorio de Cruz de

Mayo, se preparan altares especiales adornados con cruces coloridas hechas de madera, vestidas con papeles y flores como rosas y jazmines. La celebración incluye rezos, cantos, bailes, y la participación de música regional como galerones y malagueñas, interpretadas con instrumentos como el cuatro y las maracas.

Posteriormente se presentó el Grupo Belegua el cual es un grupo de danza cultural de Miranda, Venezuela, que realiza bailes tradicionales venezolanos. El grupo ha representado a Venezuela como embajadores culturales a través de sus actuaciones. Han realizado presentaciones en eventos locales que han sido cubiertos por los medios de comunicación

El cual se presentó con "La Llora" es un baile folclórico de los Valles de Aragua en Venezuela, específicamente en el municipio José Félix Ribas, que se realiza el 2 de noviembre de cada año. Este baile consiste en danzar alrededor de una mata de cambur (banana) mientras se interpretan una serie de canciones criollas que simulan situaciones particulares. Algunas de las partes del baile incluyen La Sambainina, La Vaca, El Oso Melero, La Chispa, San Juan y la Magdalena, y El Palito. La Llora es una manifestación cultural arraigada en la región, con influencias indígenas, africanas y europeas, y ha sido preservada a lo largo del tiempo como una tradición importante en la zona. Este baile ha sido reconocido como un patrimonio de los Valles de Aragua y se ha promovido para ser reconocido oficialmente y preservado como patrimonio de la humanidad ante la Unesco.

Después de esta agrupación, prosiguió el Grupo Formando Talento es una organización comunitaria ubicada en el barrio La Guaya de Guatire, estado Miranda, Venezuela. La misión del grupo es desarrollar y potenciar el talento de los jóvenes de la comunidad a través de programas de formación y capacitación. Esto se enmarca dentro de un esfuerzo más amplio por transitar del modelo rentista petrolero a un modelo productivo ecosocialista en Venezuela. Es una agrupación formada en febrero de raíz de unos carnavales en el 2018 por Yeilyn Montes, quien funge como directora y profesora de esta agrupación, un año después le coloca el nombre de FTG, debido a que noto que había mucho talento y sus integrantes eran de la comunidad de Guaya, Guatire.

Esta agrupación realizó una muestra de danza nacionalista de la reconocida “Alma Llanera” la emblemática composición musical de Pedro Elías Gutiérrez, se ha convertido en un símbolo de la identidad venezolana a lo largo de más de un siglo. Inspirada en ritmos y melodías tradicionales, esta pieza cautiva con su alegre y contagioso joropo, que evoca los llanos y la riqueza cultural de Venezuela. Desde su estreno en 1914, Alma Llanera ha sido interpretada por innumerables artistas, orquestas y grupos musicales, convirtiéndose en un himno no oficial que resuena en el corazón de los venezolanos tanto dentro como fuera de su país. La labor incansable de Pedro Elías Gutiérrez, quien la popularizó durante décadas al frente de la Banda Marcial de Caracas, contribuyó a que Alma Llanera se convirtiera en la canción más identificada con Venezuela en el exterior. Hoy en día, esta pieza emblemática sigue siendo de obligatoria ejecución por el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela en sus presentaciones internacionales, reafirmando su estatus como segundo himno nacional y su lugar indiscutible en el imaginario colectivo venezolano.

Luego la agrupación Yanitza Producciones la cual es una agrupación fundada hace 18 años como un sueño, hoy toda la realidad. siendo sus inicios la organización y producción de concurso de belleza, fueron las pasarelas y las clases de modelaje sus primeras experiencias como academia en el medio artístico.

Esta agrupación realizo una representación del Merengue Rucaneao el cual es un estilo de merengue caraqueño que se originó en Venezuela a finales del siglo XIX. Este tipo de merengue, también conocido como música cañonera, se caracteriza por su ritmo y sus raíces populares. Surgió entre los años '20 y '40 del siglo XX, siendo inicialmente considerado vulgar y prohibido en ciertos lugares. Sin embargo, con el tiempo, se popularizó y se convirtió en un género apreciado por la mayoría de los caraqueños. Algunas de las orquestas y artistas destacados en este estilo son "Los Antaños del Stadium" y la orquesta del maestro Luís Alfonso Larraín.

El Grupo Cultural Plazarte el cual es una entidad cultural significativa que abarca diversas actividades e iniciativas relacionadas con el arte y la creatividad. Fue establecido en 2008 por el Colectivo TallerSitioEstudio en el barrio El Prado de Medellín. Plazarte sirve como un espacio abierto para artistas de todo el mundo, con el objetivo de conectar diferentes perspectivas, propuestas y conocimientos para mejorar el sector cultural. Además, Plazarte, bajo la dirección de Yanira Ramos, realiza talleres enfocados en la motivación, el arte y la danza, contribuyendo al desarrollo cultural y artístico de la comunidad.

Esta agrupación nos presentó una muestra de danza nacionalista en honor a la Santísima Cruz de Mayo, con diferentes muestras de danzas tradicionales venezolanas, caracterizada por ser parte de los Vailorios de Cruz en Venezuela.

La Agrupación “The Angel Dance” nos presentó una muestra de tambor coreano el cual es un estilo tradicional de percusión con raíces en Curazao y el Congo, específicamente vinculado al pueblo Loango que fue llevado a la fuerza a las Antillas Holandesas. A finales del siglo XVII, muchos individuos de Loango escaparon a las tierras de los Halcones, cerca de la ciudad de Coro, donde ya existía una tradición de tambores debido a los individuos esclavizados de Guinea y Mozambique. Inicialmente, alrededor de 1800, solo se realizaban tambores, acompañados de un canto en adoración a Ajé, más tarde conocido como San Benito después del adoctrinamiento católico, y una danza sensual en honor a la fertilidad femenina. Olga Camacho, nacida en 1928 en Coro, llegó a ser conocida como la "Reina del Tambor", continuando con esta tradición e introduciendo las letras españolas en la percusión en 1952. La ciudad de Coro, fundada en 1527, es reconocida por su importancia histórica y arquitectura colonial, designada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1993.

Asimismo, el grupo de Danzas Jayz presentaron una coreografía inspirada en el orgullo del Récord Guines en Venezuela de la Orquesta más Grande del Mundo, Hoy en día, el Sistema cuenta con más de 1 millón de niños y jóvenes inscritos en orquestas y coros a lo largo y ancho del país. Eso lo convierte en la orquesta más grande del mundo, un récord Guinness que han logrado en varias ocasiones, como cuando reunieron a más de 12,000 músicos para tocar juntos la Marcha Eslava de Tchaikovsky. Pero el Sistema no se conforma con eso. Para 2023, se han propuesto la ambiciosa meta de llegar a los 2 millones de niños inscritos, expandiendo aún más su alcance y su impacto. Y no solo en el área instrumental, sino también en los coros, buscando romper nuevos récords. Porque el Sistema no es solo una orquesta, es una revolución. Una revolución que ha transformado la vida de miles de niños, sacándolos de la pobreza y dándoles un futuro mejor a través de la música. Una revolución que ha llevado el nombre de Venezuela al mundo entero, mostrando el poder transformador del arte. Así que cuando pienses en Venezuela, piensa en sus playas, en su comida, en su gente. Pero piensa también en La Orquesta más Grande del Mundo, ese proyecto único que está cambiando vidas y construyendo un país mejor, una nota a la vez.

Finalizando la actividad el Grupo Asodanzarte, agrupación de Guatire la cual represento a las En los Carnavales de El Callao, Venezuela, las madamas emergen como figuras icónicas que encarnan la rica historia y tradiciones de la región. Originarias de las Antillas, estas mujeres llegaron a El Callao en el siglo XIX para desempeñar roles como sirvientas y maestras, aportando consigo sus propias costumbres y raíces culturales. Vestidas con trajes de encaje blanco, turbantes y lazos coloridos, las madamas desfilan con gracia y elegancia, siendo guardianas de la tradición del calipso. Este género musical, influenciado por ritmos caribeños y venezolanos, se entrelaza con la celebración del Carnaval, enriqueciendo la atmósfera festiva con su energía contagiosa. Junto a otros personajes como los mediopintos y los diablos danzantes, las madamas personifican la historia y el folclore de El Callao, transmitiendo de generación en generación la esencia de su cultura. Gracias a figuras destacadas como Isidora Agnes, se preserva y se revitaliza esta tradición, convirtiendo al calipso de El Callao en un Patrimonio Cultural invaluable del estado Bolívar. En cada comparsa, en cada nota de calipso, las madamas y su legado nos invitan a sumergirnos en un mundo de color, música y tradición, recordándonos la importancia de honrar y celebrar nuestras raíces culturales con orgullo y alegría.

Durante la actividad se contó con la presencia de diversas personalidades del municipio Zamora entre ellas el Alcalde Raziel Rodríguez, Ana Bustamante, directora de la Juventud de la Alcaldia del Municipio Zamora, Blas Aristigueta y Raquel Di Battista directivos del Instituto de Cultura Pedro Muñoz entre otras personalidades.